Аббасов Азад Зиннатович (р. 1925), татарский певец (лирический тенор), народный артист СССР (1977). С 1950 в Татарском театре оперы и балета
Скачать 1.63 Mb.
|
| Певцы: Аббасов Азад Зиннатович (р. 1925), татарский певец (лирический тенор), народный артист СССР (1977). С 1950 в Татарском театре оперы и балета. Абдуллин Ришат Мукимович (1916-88), казахский певец (баритон), народный артист СССР (1967). В 1939-85 в Казахском театре оперы и балета. Агренев-Славянский (наст. фам. Агренев) Дмитрий Александрович (1836 или 1834 - 1908), российский певец (тенор), хоровой дирижер, собиратель народных песен. Организатор хора "Славянская капелла" (1868). Адамс (Эдамс) (Adams) Брайан (р. 5 ноября 1959, Кингстон, пров. Онтарио), канадский рок-поп-певец, композитор, гитарист. Автор многочисленных хитов. Детство провел, перезжая из одной европейской страны в другую (Португалия, Австрия, Израиль), где по настоянию отца - военного дипломата - посещал занятия в военных школах. После развода родителей (1971) осел с матерью в Ванкувере (Канада). Мать поддерживала сына в его стремлении заниматься музыкой, разрешая ему играть на гитаре. К 12 годам он научился играть на фортепиано, а в 16 бросил школу, чтобы начать работать и вместе с тем всерьез заняться музыкой. В 1976, уже выступая в качестве вокалиста в канадской группе Sweeney Todd, познакомился с барабанщиком группы Prism Джимом Вэллэнсом, имевшим академическое музыкальное образование. Вдвоем они стали сочинять песни, которые имели успех у таких исполнителей, как Bachman-Turner Overdrive, Kiss, Джо Кокер, Бонни Тайлер и др. Дебютный альбом (1981) Bryan Adams, выпущенный фирмой A&M Records, успеха не имел, зато уже второй под названием You Want It You Got It и выпущенный годом позже, попал в чарты. Реального коммерческого успеха достиг в 1983 с альбомом Cuts Like A Knife, а следующий его альбом Reckless (1984) держался в американских чартах две недели, в течение которых было продано свыше 5 млн экземпляров. Одна из его композиций – It's Only Love («Это лишь любовь») – была исполнена в дуэте с Тиной Тернер. С ней же провел большое турне в 1985, которое способствовавло его популярности. В 1986 совершил мировое турне вместе с Питером Габриэлем (Гейбриелом) и группой U2. На фоне предыдущих успехов альбом Into The Fire (1987) может показаться неудачей (он был продан тиражом всего свыше 1 млн. экз.). Зато в 1991 огромный успех и признание получила основная тема Everything I Do I Do It For You («Все, что я делаю, я делаю для тебя») к фильму «Робин Гуд: король воров», продержавшаяся на вершине британского хит-парада 15 недель. В дальнейшем деятельность Адамса в области сочинения музыки к фильмам была более чем успешной: настоящими хитами стали песня All For Love («Все – за любовь») к фильму «Три мушкетера» (1993), исполненная вместе с Родом Стюартом и Стингом, и Have You Ever Really Loved A Woman? («Любил ли ты когда-либо женщину по-настоящему?») к фильму «Дон Хуан Демарко» (1995). В 1990 по результатам продаж своих дисков был назван Канадской звукозаписывающей ассоциацией музыкантом десятилетия. Участник благотворительных акций рок-музыкантов. Занимается поддержкой организаций по борьбе с онкологическими заболеваниями. Азнавур (Aznavour) Шарль (наст. имя Шамруз Варенаг Азнавурян) (р. 22 мая 1924, Париж), французский певец-шансонье, поэт, композитор, актер. Родился в семье армянских эмигрантов. Родители будущего выдающегося французского шансонье эмигрировали из России в начале 1920-х гг. Проехав всю Европу, попали в Париж, где задержались в ожидании визы в США. Но в это время у них родился сын, в результате семья Азнавурянов осела во Франции. Мальчика назвали армянским именем Шамруз Варенаг, но для удобства его стали называть по-французски Шарлем. Отец Шарля (родом из Грузии) пытался заниматься предпринимательством, даже содержал небольшой ресторанчик, который он из-за недостатка средств вынужден был закрыть в 1930. Семья жила трудно. Маленький Шарль сумел проучиться в школе всего пару лет. Уже в девятилетнем возрасте он выступал в небольших парижских кафе и даже театрах. Актерские способности он унаследовал главным образом от матери, бывшей актрисы (родилась в Турции). Во время Второй мировой войны Шарлю удалось продолжить свои выступления в оккупированном Париже и тем самым кормить семью (отец ушел добровольцем на фронт). Песни начал сочинять в начале 1940-е гг. В 1941 познакомился с Пьером Рошем, с которым начал выступать после войны в кабаре. Вскоре познакомился со знаменитой певицей Эдит Пиаф, годы тесного общения с которой очень многое дали начинающему певцу. Большим успехом в репертуаре Пиаф пользовалась специально написанная для нее Шарлем песня Jezebel («Иезавель»), но еще большей популярностью пользовалась песня Je Hais les Dimanches («Я ненавижу воскресенья»), блистательно исполненная Жюльет Греко. Песни Шарля стали исполнять и другие талантливые шансонье: Жильбер Беко, Паташу и др. Песня J'ai bu, записанная Жоржем Ульмером, была удостоена гран-при как лучший диск 1947 года. В 1945 Азнавур написал для Пиаф песню Compagnons de la Chanson («Друзья шансона»), давшая название ансамблю «Компаньон де ля шансон», в котором она вместе с Азнавуром и Рошем выступала в турне по Америке и Канаде. В 1950 Пьер Рош эмигрировал в Канаду, Шарль начал выступать один, «отщипнув» от своей фамилии кончик. Шарль Азнавур — так теперь звучало его сценическое имя, которое сегодня известно во всем мире. В 1954 он впервые добился успеха как певец, исполнив в США свою песню Sur ma vie («Моя жизнь»), но на следующий год, выступив в первый раз на знаменитой сцене парижского концертного зала «Олимпия», провалился. Критика была единодушна: у Азнавура нет ни вокальных, ни внешних данных, необходимых для певца. Успех пришел к Азнавуру через два года после выступления в «Альгамбре»; к 1954 он являлся автором более 30 песен-шлягеров. В 1955 он впервые снялся в кино, а в 1960, после того как вышел на экраны фильм Ф. Трюффо «Стреляйте в пианиста» (Азнавур сыграл в нем роль пианиста кабаре), певца признали и как талантливого киноактера. Впоследствии он с успехом снимался у таких видных кинорежиссеров, как Клод Шаброль («Призраки шляпника», 1982), Фолькер Шлендорф («Американская крыса», 1963, «Жестяной барабан», 1979), Клод Лелуш («Эдит и Марсель», 1983). В 1956 Азнавур записал сразу несколько хитов: Sa jeunesse («Эта молодость»), Parce que («Потому что»), Sur ma vie, Apres l'amour («После любви»). Слава певца затмевала известность актера. Когда на сцену выходил невысокий человек в скромном сером костюме, слушатели забывали себя, настолько проникновенным и страстным было его пение. В 1963 Азнавур с огромным успехом выступал в нью-йоркском «Карнеги-холл». В 1964 впервые приехал на гастроли в Советский Союз, где навестил свою бабушку, жившую все это время в небольшой деревушке под Ереваном. К этому времени было продано более миллиона дисков La mamma («Мама»). Азнавура стали называть «лучшим французским певцом блюза», «французским Фрэнком Синатрой ». В 1965 Шарль выступал в течение 12 недель со своим сольным концертом в «Олимпии» в сопровождении оркестра Поля Мориа. В декабре Париже была поставлена его первая оперетта Monsieur Carnaval («М-сье Карнавал»), результатом этой работы стал новый хит La boheme («Богема»). В 1967 Азнавур женился во второй раз (первый брак оказался не слишком удачным) на девушке по имении Улла, от которой у него родилось трое детей. В 1971 на Венецианском кинофестивале главного приза «Золотой лев» был удостоен фильм Андре Кайата «Умереть от любви», к которому Азнавур написал песню под таким же названием и сам же ее исполнил. Эта песня стала настоящим шлягером. В 1972-1973 гг. дает концерты в «Олимпии», выступает со своим старым партнером Пьером Рошем, который специально приехал из Канады в Париж. Тогда же Азнавуром была написана песня Comme ils disent («Как говорят»), в которой он коснулся деликатной темы гомосексуализма. Зимой 1973 несчастный случай во время катания на лыжах вынудил Шарля несколько месяцев провести в неподвижности, но работать он не переставал. В итоге родилась оперетта Douchkа, осенью ее премьера состоялась в США. В 1973 в Лондоне песня Азнавура She («Она») была удостоена золотого, а затем платинового диска — награды, никогда до тех пор не вручавшейся французу. В 1974 был записан диск «Этим вечером Азнавур: его прошлое и настоящее», в который вошли лучшие песни Азнавура. В 1970-е гг. Азнавур наращивает успех. Постоянные выступления, зарубежные гастроли. В песнях Voilа que tu reviens, («Вот ты и возвращаешься»), Merci madam la vie («Благодарю, мадам жизнь»), полных любви и нежности, Азнавур напомнил о неумолимом беге времени. В 1977 появилась песня Camarade («Товарищ»), которая сразу же заняла верхние строчки в хит-парадах. В 1978 вышел новый альбом Азнавура под названием Je n'ai pas vu le temps passe («Мне неведомо прошлое»), в который вошли как старые, так и новые песни. В этих песнях Азнавуру искренно и темпераментно удалось передать чувства обыкновенного человека, которые находили отклик в сердце каждого. В 1981 к сорокалетию активной творческой деятельности певец записал альбом Charles Aznavour chante Dimey. К этому времени Азнавуром уже было написано более 1000 песен. Но певец не собирался успокаиваться. В 1986 был выпущен новый альбом Aznavour, в которой вошли Embrasse-moi («Обними меня»), Les emigrants («Эмигранты»), Dejа («Уже») и др. В ноябре 1987 он выступил во Дворце Конгрессов в Париже, чуть позднее был записан его двойной концертный альбом. После разрушительного землетрясения в Армении в 1988 организовал фонд помощи, а затем ассоциацию «Азнавур и Армения», президентом которой является до сих пор. В 1989 певец приезжал в Армению, чтобы оказать поддержать пострадавших от стихийного бедствия. Миллионные тиражи диска с песней Азнавура «Для тебя, Армения» были мгновенно раскуплены. Все вырученные средства пошли в фонд помощи. В 1991 вышла книга мемуаров певца «Слова с афиши», которая в какой-то степени подытожила пройденный Азнавуром путь. В конце 2000 — начале 2001 гг. состоялись его концерты, завершившие его выступления на эстраде. В ноябре 2000 великий шансонье, которому к тому времени исполнилось 76 лет, был назначен министром культуры Франции. Однако Азнавур с успехом продолжил выступать и после этого. В 2002 он совершил очень успешное турне по Канаде, а в апреле — мае 2004, в ознаменовании своего восьмидесятилетия, готовится дать серию концертов во Дворце Конгресса в Париже. Акте (Achte) Эмми (1850-1924), финская певица (сопрано), педагог. Солистка оперного театра в Хельсинки, руководитель собственной оперной труппы (1891-1922). Акте-Яландер (Ackte-Jalander) Айно (1876-1944), финская певица (драматическое сопрано). Солистка оперных театров Парижа, Нью-Йорка, Лондона. Акте-Яландер одна из основателей (1911) оперного театра в Хельсинки (с 1914 "Финская опера"). Александровская Лариса Помпеевна (1904-80), певица (сопрано), народная артистка СССР (1940). В 1933-51 солистка, в 1951-60 главный режиссер Белорусского театра оперы и балета. Государственная премия СССР (1941). Алешина Тамара Григорьевна (р. 1928), певица (меццо-сопрано), народная артистка СССР (1976). С 1958 в Молдавском театре оперы и балета. Алчевский Иван Алексеевич (1876-1917), певец (лирико-драматический тенор). С 1910 в Большом и одновременно Мариинском театрах. Прославился исполнением партии Германа ("Пиковая дама" П. И. Чайковского). Амбразайтите (Ambrazaityte) Ниеле (р. 1939), литовская певица (меццо-сопрано), народная артистка СССР (1977). С 1966 в Литовском театре оперы и балета. Амиранашвили Медея Петровна (р. 1930), грузинская певица (сопрано), народная артистка СССР (1976). Дочь П. В. Амиранашвили. С 1954 в Грузинском театре оперы и балета. Профессор Тбилисской консерватории (с 1982). Амиранашвили Пётр Варламович (1907-76), грузинский певец (баритон), народный артист СССР (1950). С 1930 в Грузинском театре оперы и балета. Государственная премия СССР (1947). Андгуладзе Давид Ясонович (1895-1973), грузинский певец (драматический тенор), народный артист СССР (1950). С 1929 в Грузинском театре оперы и балета. Профессор Тбилисской консерватории (с 1958). Государственная премия СССР (1947). Андерсон Мариан (1902-93), афроамериканская певица (контральто). В 1925-65 выступала в концертах, в 1955 дебютировала как оперная певица на сцене "Метрополитен-опера". Гастролировала во многих странах (в СССР в 1934-35). Анджапаридзе Зураб Иванович (р. 1928), грузинский певец (лирико-драматический тенор), народный артист СССР (1966). В 1952-59 и с 1970 в Грузинском театре оперы и балета (в 1979-82 директор), в 1959-70 в Большом театре. Андреев Павел Захарович (1874-1950), российский певец (бас-баритон), народный артист СССР (1939). В 1909-48 в Ленинградском (Мариинском) театре оперы и балета. Профессор Ленинградской консерватории (с 1926). Аннакулиева Аннагуль (р. 1924), туркменская певица (сопрано), народная артистка СССР (1965). С 1941 в Туркменском театре оперы и балета. Анофриев Олег Андреевич (р.1930), российский актер, певец, народный артист Российской Федерации. В 1954-59 в Центральном детском театре, в 1962-73 в Московском академическом театре им. Моссовета. Снимался в фильмах: "В добрый час!" (1957), "Коллеги" (1963), "Спокойствие отменяется" (1983), "Человек с бульвара Капуцинов" (1989), "Захочу - полюблю" (1990) и др. Автор и исполнитель песен ко многим фильмам. Озвучивал персонажей многих мультфильмов ("Бременские музыканты", 1969, "Как львенок и черепаха пели песни", 1970 и др.). Ансельми (Anselmi) Джузеппе (1876-1929), итальянский певец (тенор), представитель искусства бельканто. Неоднократно (с 1904) гастролировал в России. Антонов Юрий Михайлович (р. 19 февраля 1945, Ташкент), российский эстрадный певец и композитор. Народный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В 1964 окончил музыкальное училище в Белоруссии по специальностям вокалист и инструменталист. Затем работал в Белорусской филармонии, с 1969 – в группе «Поющие гитары». В 1971 переехал в Москву. Работал в Росконцерте – в Московском мюзик-холле и в оркестре «Современник» под управлением Анатолия Кролла (1971-75), в Московской областной филармонии художественным руководителем ВИА «Магистраль» (1975-77), на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» (1977-83). К 2000-м гг. Антоновым выпущено около 30 пластинок и компакт-дисков общим тиражом более 48 миллионов экземпляров. Среди наиболее популярных: «Крыша дома твоего» (1983), «Поверь в мечту» (1985), «Долгожданный самолет» (1986), «От печали до радости» (1987), «Лунная дорожка» (1990), «Зеркало» (1993), «Несет меня течение» (1993). Автор популярных песен «Крыша дома твоего», «Гляжу в тебя, как в зеркало», «Море, море...» и др., которые подкупают своими лиризмом и искренностью. Написал музыку ко многим кинофильмам («Берегите женщин», «Прежде, чем расстаться», «Салон красоты», «Приказ», «Незнакомая песня», «Хищники», «Дураки умирают по пятницам» и др.) Совместно с поэтом Михаилом Пляцковским им был написан детский мюзикл «Приключения кузнечика Кузи». В музыкальных коллективах, руководимых Антоновым, прошли хорошую школу многие известные ныне музыканты и исполнители: А. Укупник, В. Матецкий, Е. Маргулис, В. Зинчук, В. Голутвин, М. Файнзильберг, К. Никольский и др. Является председателем правления объединенного совета по эстетическому и нравственному воспитанию сотрудников Главного Управления по борьбе с организованной преступностью МВД России. В 1999 ему была присуждена премия МВД России. Армстронг (Armstrong) Дэниел Луи(с) «Сэчмо» (около 1901, Hовый Орлеан 6 июля – 1971, Нью-Йорк), американский джазовый музыкант (труба, корнет, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер, композитор. Дату своего рождения точно не знал и выбрал ее произвольно – 4 июля 1900 года (День независимости США). Исследователи предполагают, что Армстронг родился в 1901 году. Он рос в бедной, неблагополучной семье (мать – прачка, нелегально занималась проституцией, отец — рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет). В тринадцатилетнем возрасте, во время городского праздника Луи выстрелил на улице из пистолета, похищенного у полисмена, в одного из «посетителей» своей матери. За это мальчик попал в исправительный дом. Здесь он начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора. После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у нью-орлеанских музыкантов, периодически работал в джаз-оркестрах. В 1918 году его порекомендовали в коллектив тромбониста Кида Ори. В 1922 переехал в Чикаго, где два года играл в Creole Jazz Band, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец. Кроме того, записался на пластинки в составе различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами. В 1925 вновь попал в Чикаго, где работал вместе с певицей Лил Хардин, с которой состоял в браке с 1924 по 1938. С ноября 1925 начал записываться с созданными им студийными ансамблями. В 1927 руководил собственным оркестром Hot Five. В этот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, гастролировал в различных городах США (в 1929 – в Нью-Йорке, где сотрудничал с оркестром Л. Расселла и «Дюка» Эллингтона, затем в Калифорнии – с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде). В 1931 посетил с биг-бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. В 1930-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. В промежутках между гастролями выступал с оркестром Чарли Гейнса, «Кида» Ори, Л. Расселла и другими, участвовал в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах, вновь руководил джаз-бэндом. В 1936 опубликовал автобиографическую книгу Swing That Music. Перенес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука), а также операцию на связках (с ее помощью безуспешно пытался избавиться от хриплого тембра голоса, лишь впоследствии осознав для себя его ценность как неповторимую индивидуальность своей вокальной манеры). В дальнейшем популярность Армстронга продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятельности. Наиболее примечательны выступления с «Кози» Коулом, «Трамми» Янгом, Билли Кайлом, певицей Велмой Миддлтон, с Сидни Беше, «Бингом» Кросби, Билли Холидей, Эллой Фицджералд, Оскаром Питерсоном и другими «звездами» джаза. Участие в джаз-фестивалях (1948 – Ницца, 1956-1958 – Ньюпорт, 1959 – Италия), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Африки, Азии. При его содействии организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу Satchmo. My Life in New Orleans. Оставил огромное число грамзаписей с собственным ансамблем и олл-стар-бэндами. Творчество Армстронга – своего рода эталон, идеальная «модель» мэйнстрим-джаза – живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не «музейного» традиционализма. Он создал некую разновидность «поп-джаза», гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера). Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей — диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов и госпел-сонгов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (в более чем 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Э. Фицджералд). Армстронг, наряду с Сидни Бетчетом, дал джазу его главную основу – импровизацию. До него джаз был лишь негритянской народной музыкой в оркестровом исполнении. Его записи 1920-х годов с оркестрами Hot Five и Hot Seven изменили существовавшие до этого представления о музыке. Максимально легкая, чуть клоунская манера общения с публикой, хриплый, но теплый голос сделали популярными его вокальные импровизации без слов – скэт. Ослепительная улыбка Армстронга и руки, сжимающие трубу, стали одним из символов 20 века. |
Добавить документ в свой блог или на сайт
Похожие:
 | Министерство культуры Республики Татарстан, Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля |  | И то что кукла в театре всеже "человечьим" голосом говорит, относится к явлению иного порядка, о чем мы скажем ниже |
| Анохин П. К., 1971; Ломов Б. Ф., 1975; Мерлин В. С., 1977; Платонов К. К., 1977; Веккер Л. М., 2000). В соответствии с системным... | | Гипровуза Гособразования ссср, Гипротеатра Министерства культуры ссср, нпо «Лифтмаш», миси им. В. В. Куйбышева, вниипо мвд ссср,... |
| Гипровуза Гособразования ссср, Гипротеатра Министерства культуры ссср, нпо «Лифтмаш», миси им. В. В. Куйбышева, вниипо мвд ссср,... | | Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №290 с обучением и воспитанием на татарском языке» Советского... |
| Утверждены Главным управлением ветеринарии мсх СССР и согласованы с Министерством здравоохранения СССР 1 июня 1981 г | | Верховного Совета СССР и Совета Министров СССР от 23 марта 1978 г. N 229 "Вопросы Свода законов ссср" и в целях устранения множественности... |
| Первый народный госпиталь зоны экономического и технологического развития Циндао; Циндао 266555, Шаньдун, Китай; Народный госпиталь... | | Является оружием массового поражения и запрещено согласно Женевскому протоколу 1925 года.[1] |